primitivisme

dossier_informatique

listes sites visités:

http://www.oodoc.com/17890-cours-art-primitivisme.php

http://www.insecula.com/salle/MS01631.html

http://www.unige.ch/lettres/armus/istar/files/LE%20PRIMITIVISME,%20calendrier%20et%20syllabus-1.pdf

Document_info

“Primitivism” is less an aesthetic movement than a sensibility or cultural attitude that has
informed diverse aspects of Modern art. It refers to Modern art that alludes to specific
stylistic elements of tribal objects and other non-Western art forms. With roots in
late-19th-century Romanticism’s fascination with foreign civilizations and distant lands,
particularly with what were considered to be naive, less-developed cultures, it also
designates the “primitive” as a myth of paradise lost for late-19th- and 20th-century
culture. Behind this captivation with the “other” was a belief in the intrinsic goodness of
all humankind, a conviction inspired by French philosopher Jean-Jacques Rousseau’s notion
of the Noble Savage. At the same time, however, industrialized Western culture evoked the
“primitive” as a sign on which to map what it had socially and psychologically repressed:
desire and sexual abandon. The problematic nature of “primitivism” can be illustrated by
the example of Paul Gauguin, who spurned his own culture to join that of an
“uncivilized” yet more “ingenuous” people. Although he sought spiritual inspiration in
Tahiti, he showed a more earthy preoccupation with Tahitian women, often depicting them nude.
This eroticization of the “primitive” was amplified in the work of the German
Expressionist group Die Brücke and in Pablo Picasso’s proto-Cubist paintings, particularly
Les Demoiselles d’Avignon (1907).

The influence of tribal fetishes on Modern painters and sculptors, such as ,Constantin Brancusi, Alberto Giacometti, Henri Matisse, and Picasso, has been the subject of much art-historical
and critical debate. While the formal impact of ritual objects on these artists is
undeniable, recent attempts to locate affinities between the “primitive” and the Modern have
been perceived as suspect because they evince a certain ethnocentrism. Moreover, the usage
of the word “primitive” to describe cultures and creations outside of the European tradition
can be seen to be degrading. For this reason, “primitivism” and “primitive” appear within
quotation marks in this book.

-début d'introduction pour le document word:

Les XIX et XXeme siècles (début) sont des siècles où les arts,l'architecture... connaitront un tournent. En effet on verra l'émergence de mouvements avant-gardistes, qui feront (pour le domaine des arts plastiques notamment) de l'art moderne un "terrain d'expérimentation". Cette expérimentation est nourrie du fait que les artistes souhaitent se détacher de la "reproduction de la nature" simple et des contraintes académiques.

L'art primitif, par exemple, construisait ses représentations à l'aide de forme simples, plutôt que de copier d'après nature. Les Egyptiens représenataient ainsi certains objets comme ils les connaissaient plutôt que comme ils les voyaient,les Grecs, Romains et artistes chinois utilisaient des formes schématiques .....L'idée d'inciter les artistes à bien représenter se qu'il voyait, par certaines conventions telles la perspectives, les couleurs.... n'est apparue qu'à la Renaissance. C'est de ces conventions que les artistes tentent de s'affranchir progressivement. Avec les mouvements avant-gardistes se produit un rejet des traditions occidentales (académisme ...) et  on perçoit la neccessité chez les artistes de "commencer par des formes simples" dans leurs représentations, tel que le faisaient les Egysptiens par exemple. Ainsi, pendant la révolution artistique, qui atteint son apogée avant la première guerre mondiale, les artistes tendent à explorer les arts primitifs (fétiches des cannibales, masques des tribus sauvages...). On a alors un enthousiasme pour la sculpture nègre, qui constituera par ailleur un lien entre certains artistes des différents mouvements d'avant-garde. Ceux-ci se fascinent pour cet art primitif car il possède ce que l'art occidental de l'époque semble avoir perdu, c'est-à-dire l'intensité de l'expression, la clarté de la structure et la simplicité de la technique. Dans les arts primitifs africains ne se trouvaient alors ni "la fidélité à la nature" ni la "beauté idéale", les deux thèmes de l'art occidental. Le style des objets rituels "primitifs" a alors servi de dénominateurs commun au besion d'expression, de solidité et de simplité des nouveaux mouvements, dont les artistes deviennent alors des inventeurs, préférant l'originalité à la maîtrise des artistes du passé.

-l'avant garde:«À bas la tradition!" Ce cri résume la terreur dans le domaine artistique.La terreur n'admet pas qu'il puisse exister des choses telles que des valeurs stables. Elle est liée à l’idée de progrès; un progrès, il convient de le noter, qui n’a toutefois rien à voir avec le concept d'amélioration, mais seulement avec celui du déplacement dans le temps. Une idée, un homme, un groupe sont en progrès dans la mesure où ils sont en mouvement, et non dans la mesure où ils s'élèvent vers la perfection.

-Conférence INHA à l'ENS: la naissance et la diffusion du primitivisme en France avant la première guerre mondiale, le 28 mai 2003, par Krisztina Passuth.   http://www.diffusion.ens.fr/index.php?res=conf&idconf=106

-pour problématique: idée de rupture des traditions occidentales et renouvellement des formes
-http://www.cristinacastellano.com/publi/conf_grece.pdf

-sur les origines du mouvement:(http://www.tate.org.uk/imap/pages/animated/keyterms.htm )

At the beginning of the twentieth century France, like most European countries, was a colonial power. Attitudes towards non-western countries, particularly African and Oceanic, were a mixture of fascination and disdain. The people of these countries and their cultures were labelled as ‘primitive’ and associated with often conflicting stereotypes such as savagery, nobility, simplicity, exoticism, mystery and paganism. Avant garde writers, philosophers and artists were inspired by ‘primitive’ art. They were disillusioned by the culture and values of their own society which they saw as corrupt and exhausted of ideas. In contrast, ‘primitive’ art seemed physically direct and emotionally charged. It was at once ancient and completely new and it pointed the way to systems of representation other than the naturalism that dominated academic art. The phenomenon of Primitivism also saw a reassessment of some of the first principles of art. What is it for? How does it affect us? How do we communicate through art? However the interest of artists in non-Western cultures was primarily formal and superficial rather than anthropological. Few had a sophisticated grasp of the civilizations from which they were borrowing.

Matisse and Picasso were both interested in 'primitive art' but they were attracted to different cultures for different reasons. Picasso’s Spanish heritage meant he was familiar with the simplified, stylised and monumental figures of Iberian sculpture. He was also interested in African art.Matisse collected African art and is thought to be responsible for introducing it to Picasso.He visited North Africa on several occasions, however it was Persian art that that had a more lasting influence on his work. Matisse was particularly interested in their use of pattern to create a sense of depth.

       -les scultpures anthropomorphes

      -dimention anthropo de la sculpture contemporaine (cf EtienneMartin:http://www.insecula.com/contact/A009089.html; Mario Merz)

-pour une première définition( http://www.tate.org.uk/collections/glossary/definition.jsp?entryId=232):Term used to describe the fascination of early modern European artists with what was then called primitive art. This included tribal art from Africa, the South Pacific and Indonesia, as well as prehistoric and very early European art, and European folk art. Such work has had a profound impact on modern Western art.Term used to describe the fascination of early modern European artists with what was then called primitive art. This included tribal art from Africa, the South Pacific and Indonesia, as well as prehistoric and very early European art, and European folk art. Such work has had a profound impact on modern Western art.

                                     http://www.oodoc.com/17890-cours-art-primitivisme.php: l'intérêt marqué par les artistes modernes pour l'art et la culture des sociétés sans écriture tel qu'il se manifeste dans leurs oeuvres et dans leurs propos.Le primitivisme n'est pas le nom d'une période ni d'une école ou d'un mouvement particulier mais, « une attitude productive d'art ». L'étude du primitivisme suppose que l'on s'attache au regard changeant d'une culture sur une autre afin de mettre au jour toutes sortes de malentendus et d'erreurs de jugement .

-expressionisme: le mouvement du primitivisme a certaine influences pour l'expressionisme.

     sur l'expressionisme: http://www.artcyclopedia.com/history/expressionism.html

-article sur le primitivisme: http://www.imagesrevues.org/Article_Hors_Series.php?id_article=2007

                                       http://www.lemonde.fr/culture/article/2008/02/18/exposition-penck-un-primitiviste-du-xxe-siecle_1012767_3246.html?xtor=RSS-3246

-le renouvellement des formes

-peinture naive

-primivisme et art moderne (cf colin RHODES)

primitivisme: http://methodos.revues.org/document109.html e primitivisme moderne repose avant tout sur la revendication critique d’une libération par rapport à certaines normes contraignantes, d’ordre stylistique, mental ou moral, caractéristiques de l’Occident – libération dont les artistes ont pensé trouver le modèle dans d’autres cultures, radicalement étrangères à la culture occidentale, et représentant à ce titre une alternative valable à celle-ci.
primitivité :
fauvisme:
neo primitivisme: http://en.wikipedia.org/wiki/Neo-primitivism
art moderne